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- Biografía de Pietro Germi
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- Biografía de Tiziano Terzani
- Biografía de Arthur Wellesley 1er Duque de Wellington
- Amy Winehouse Biografía
Biografía de Giovanni Borghi
14 de septiembre de 1910
25 de septiembre de 1975
¿Quién es John Borghi?
Giovanni Borghi nació el 14 de septiembre de 1910 en Milán en el barrio de la isla, hijo de María, chica rica y Guido, dueño de un taller eléctrico y operador de cines. John creció en una situación de prosperidad económica y, después de completar la escuela primaria, entra en el taller de su padre (que también trabajan a los hermanos Giuseppe y Gaetano) como aprendiz.La empresa familiar y marca Ignis
La compañía de la década de 1940 temprano es conocida localmente, dando empleo a cerca de 30 trabajadores, pero en agosto de 1943 la tienda y el taller familiar son casi completamente destruidas por los bombardeos aliados de Milán: Giovanni Borghi para este y el resto de la familia se trasladó a la provincia de Varese, en Comerio.
Padre Guido, junto con sus hijos, invierte parte de sus recursos financieros en la producción de cocina eléctrica, consiguiendo un éxito de ventas que aumenta significativamente después de la guerra, cuando la marca fue comprada por un artesano de milanese Ignis.
Ignis y expansión internacional
John y el resto de la familia empiezan a ser conocida a nivel nacional y a nivel internacional, con el Ignis participantes la muestra Feria de Milán en 1946 y al comercio justo de Lyon al año siguiente.
Tiendas abiertas en Conegliano Veneto, Roma y Nápoles, los pueblos de 1949 comprar Esmalte De Luca, pero deben lidiar con las medidas adoptadas por el gobierno nacional para reducir el consumo de electricidad: es también por esta razón que Ignis comienza la producción de cocinas de gas.
Giovanni Borghi, quien hasta ahora ha estado involucrado principalmente en la gestión de contactos comerciales con los clientes, se decidió a tomar el campo en la primera persona: convencido que dentro de poco tiempo el mercado del gas iba a cumplir una rápida saturación, detecta las patentes de una fábrica de equipo, absorción, y después Isothermos formado el Siri se comienza a producir refrigeradores de absorción en Gavirate en Varese.
Refrigeradores
Después de algunos años, dadas las limitaciones de estos productos (reducción de la capacidad interna, dimensiones notables, altos costos de producción), pasa al compresor. La noticia inmediatamente resulta un éxito, y la compañía de Juan se expande rápidamente, a tal punto que en 1954 se abrirá una nueva planta en Comerio.
En el mismo año su hermano José muere, mientras que en 1957 a desaparecer es el padre. Es como John (que en 1960 se crea una red de empresas para fomentar el lado de la producción de cada componente de los frigoríficos) se convierte en el amo indiscutible de Ignis, también, que en 1963 Gaetano, el otro hermano, decide separar de la empresa familiar y empezar su propia (mientras no corte las relaciones con la familia y la empresa).
Ganar ideas
En la primera mitad de los años 60, Giovanni Borghi es el primer empresario en el mundo para introducir en serie con la espuma de poliuretano como aislante: un material que requiere solamente una capa delgada, a diferencia de la tradicional lana de vidrio, reduciendo el tamaño pero no la capacidad de los refrigeradores.
Pero también pueblos y estética, los paneles plásticos electrodomésticos blanco agrega en una amplia gama de colores. Año tras año, convirtiéndose en uno de los refrigeradores industriales más importantes del mundo y el más importante de Europa, con una facturación de 40 billones al año, tres fábricas y cincuenta ramas entre Italia y el extranjero, para un total de cerca de 7000 empleados y 40% de la producción nacional de refrigeradores (cerca de 8.000 por día). Por esta razón, en 1966 obtiene un título honoris causa en ingeniería y fue nombrado caballero gran cruz del mérito de la República italiana.
En muchas de sus partes ya lo llaman "cumenda" Lombard "Comandante".
La imagen, marketing y deporte
Símbolo viviente del auge económico industrial de Italia, rico se comprometieron a establecer una relación directa con el público gracias a un inteligente uso de los medios de comunicación, también se dedica al patrocinio en el deporte, añadiendo su nombre a los campeones y los equipos en el fútbol, baloncesto, ciclismo y boxeo: una manera de transmitir mensajes publicitarios y al mismo tiempo atractiva imagen de marca.
Y así en el baloncesto de Varese equipo que ganar nueve títulos de liga y tres copas de Europa, mientras que el equipo de fútbol llega a las grandes ligas; pero entre las muestras patrocinadas también hay boxeadores Sandro Mazzinghi, Duilio Loi, Antonio Maspes ciclistas y el ciclista español Miguel Poblet.
Alianzas industriales
En 1969 Giovanni Borghi, en busca de nueva liquidez, establece un acuerdo con Philips, los holandeses y funda el Ire, aparatos Industrie Riunite, donde la mitad del capital social se paga por Philips. La nueva combinación corporativa, sin embargo, es menos rentable de lo esperado, gracias al fenómeno de sobreproducción que afecta significativamente los resultados del presupuesto: se produce, entonces, una crisis que conduce a una exposición a la deuda fuerte.
La parte holandesa redimido y devuelve uno de los propietarios, decide apostar por la venta de congeladores, pero su intento fue bloqueado por luchas internas a Ignis (con su colaborador más cercano pasado de Zanussi, el competidor principal, mientras que su hijo Guido demuestra poca capacidad desde el punto de vista empresarial). En 1972, dada la mala situación financiera, se ve obligado a abandonar totalmente sus acciones (y por lo tanto, la ira que Ignis) a Philips.
No da para arriba, sin embargo, espíritu empresarial, centrándose en la producción de máquinas expendedoras de bebidas y Emerson (la compañía que había adquirido unos años antes).
muerte
Giovanni Borghi muere en Comerio el 25 de septiembre de 1975, poco después de haber convertido a 65.
En 2002 Mondadori publica el libro de Gianni Salinas "Mister Ignis", Biografía de los pueblos, y en 2014 la Rai emite una ficción en dos episodios dedicados a él, "Sr. Ignis", dirigido por Luciano Manuzzi y producido por Renzo Martinelli: interpretar el empresario lombardo es Lorenzo Flaherty.
Biografía de Franco Califano
14 de septiembre de 1938
30 de marzo de 2013
¿Quién es Franco Califano?
El "Prevert di Trastevere", uno de lo artistas, símbolo de la buena música italiana: Franco Califano, nacido en Trípoli el 14 de septiembre de 1938, tuvo una infancia realmente Pasolini, caracterizado por muchas vicisitudes y tantos problemas.Chico sensible, extraordinariamente atento por las antenas y es en el tamaño de la forma de la canción para expresar lo que ve alrededor de él, su filosofía de vida y su amargura ya maduro. Contacto-vital para él-con personas, cosas y todo romano universo artístico (e internacional), resulta para ser una fuente de inagotable vitalidad y creativo: cuidados críticos, aquellos que saben cómo ir más allá de las apariencias, saludo de un nuevo fenómeno de la música italiana, alguien que sabe cómo ir más allá con sus letras, la mera idea de la canción.
De hecho, el universo expresado por Franco Califano toca una dimensión filosófica y existencial que sa vaya profundo y sentimientos universales, asimientos como absolutamente no triviales. No es un caso, años más tarde (y se convierten en ricos y famosos), otorgará un doctorado honoris causa en filosofía de la Universidad de Nueva York. Ganó el reconocimiento con las actividades de campo y la vida vivida, más que con las especulaciones teóricas (aunque noble e indispensable).
Algunas frases de sus canciones se han convertido en por otro lado lema real, destellos de genio capaz de iluminar a toda forma de sensación (de "todo lo demás es aburrido"). Incluso el lenguaje periodístico no sólo saquearon sus puntos de vista.
Con más de 1000 canciones en su carrera, 20 álbumes, numerosas canciones escritas para otros, por Ornella Vanoni ("la música se acaba" y "una razón más"), Mia Martini (el popular "minué", es suyo), de Bruno Martino ("E la chiamano estate") a Fred Bongusto ("nuestro gran amor"), "el califa" ha ganado un lugar permanente en la historia de la canción. Por otra parte, la "historia romana", menciona lo que autor de vida mayor para haber escrito "las páginas más hermosas de la canción en dialecto romano".
Madura Franco Califano fue también dedicado también a la literatura, publicando la colección de poemas "lujuria para la vida, quiero morir" y los libros autobiográficos como "Sólo hasta el final de la línea" y "sexo".
En 2001 el grupo de pop italiano Delta V ha grabado una versión de «fa un'estate"que ha sido un gran éxito, ayudando a revivir el nombre de C. en la audiencia juvenil. Fiorello incluso es en parte responsable de su relanzamiento en menos televisión gracias a la maravillosa y divertida imitación de Califano que el showman se incluye generalmente en su repertorio.
El artista está de vuelta en la escena, participando en 2005 en la 55ª edición del Sanremo Festival con la canción "No excluye regresar". Al año siguiente que fue una de las estrellas del reality show cantando RaiDue, "Music Farm".
Enfermo durante mucho tiempo Franco Califano muere en Roma en la edad de 74 años, en su casa de Acilia, el 30 de marzo de 2013.
Biografía de James Fenimore Cooper
15 de septiembre de 1789
14 de septiembre de 1851
¿Quién es James Fenimore Cooper?
James Fenimore Cooper es escritor estadounidense mejor conocido por la novela "el último de los Mohicanos". James Fenimore Cooper nació el 15 de septiembre de 1789 en Burlington, New Jersey, el hijo de Elizabeth y William. Se trasladó con su familia cuando tenía sólo un año, en el estado de Nueva York, en la frontera del lago Otsego, donde el padre juez y miembro del Congreso de los Estados Unidos-es todavía deshabitadas territorios y fundó un asentamiento y dando origen a lo que se convertiría en Cooperstown.James va a la escuela en Albany, Nueva York y de New Haven antes de entonces; Luego, entre 1803 y 1805 él atendió a Universidad de Yale. Sin embargo, es expulsado del colegio por haber robado comida y conducta peligrosa, después de haber quemado la puerta de un compañero.
La experiencia en el ejército
Unos años más tarde el novelista futuro se unió a la marina de guerra de Estados Unidos: convertirse en un teniente después de dos viajes en un barco mercante, el 18 de mayo de 2010 casa en Mamaroneck con Susan Augusta de Lancey, perteneciente a una de las más famosas familias del lugar, y un año más tarde renunció a su cargo.
Escritura
Se trasladó, entonces, en el Condado de Westchester, donde se dedicó a escribir su primer libro, titulado "PRECAUCIÓN", es una novela de la vieja escuela en 1820; Es seguido por "la luz", aparecido en 1821 y un gran éxito y "pioneros", publicados en 1823 y la primera de la serie de media chupatintas (cuentos de Leatherstocking).
El último de los mohicanos
Entre 1824 y 1825 James Fenimore Cooper escribe una historia audaz y emocionante con "el piloto" y un trabajo menos acertado como "Lionel Lincoln"; recuerda, sin embargo, en 1826 con lo que todavía se considera su obra maestra, "el último de los Mohicanos".
Al mismo tiempo viajando por Europa: de París publica "La pradera" y "El corsario rojo" (considerado por los críticos como el peor libro de su producción). En los años siguientes trae a la vida "El hippie de deseo-tonelada-Wish", "opiniones de un viajero soltero" y "la bruja del mar".
En defensa de los Estados Unidos de América
En 1830, escribe una serie de cartas a un periódico parisino, el "nacional", en el que defiende a los Estados Unidos contra ciertas acusaciones de la Revue Britannique ": esto es el comienzo de una larga serie de encuentros con la prensa, donde de vez en cuando defiende a sí mismo o su país.
Es precisamente su espíritu republicano para animar sus tres historias más adelante: ver la luz en 1831 "Bravo" (juego en una Venecia gobernada por un áspero oligarquía detrás de la República de Venecia), "Los Heidenmauer" de 1832 y 1833 el verdugo ": es decir, el Abad de Vigneron": aunque "Bravo" se filtró por los críticos, las tres obras literarias Obtén un buen éxito.
El regreso a casa y la crítica al país
En los Estados Unidos en 1833, Cooper publicó una "carta a mis compatriotas", que ofrece su propia versión sobre los acontecimientos en que participó y sus compañeros críticos: un ataque que se reitera en 1835 en "Monikin" y la "Democracia americana".
Poco después, James Fenimore Cooper está dedicado a la conmemoración de sus recorridos europeos y experiencias a través del océano: en "Inglaterra", tres volúmenes publicados en 1837 y el "Retorno forzoso" y "Cómo encontré a mi patria", lanzado el año siguiente, destacan sobre todo la vanagloria y la alta opinión que el propio autor.
Es también por esta razón que la brecha entre el escritor y la audiencia va progresivamente creciente: Cooper debe lidiar con numerosas citas de desprecio y ataques de Whig. Logra, sin embargo, para ganar todas las causas en las que participa, por lo que tiene una oportunidad para volver a su trabajo como escritor, con el orgullo que lo aparte: en 1839 publicó "historia de la Armada de Estados Unidos", mientras que el ' pionero 1840 "(que continúa la saga de cuero-media) y"Mercedes de Castilla".
Entre 1841 y 1844, sin embargo, es el momento de "The Deer Hunter", "los dos almirantes", "alas y alas", "historia de Wyandotte, un pañuelo de bolsillo", "Ned Myers" y "las aventuras de Miles Wallingford".
Los últimos años
En los últimos años de su vida James Fenimore Cooper omite algunas de las obras de ficción para perseguir litigios, donde destaca el arte: se le conoce, por ejemplo, en dos manuscritos de unas pocas páginas. " Después de darse cuenta de "vidas de oficiales navales americanos celebrados" y "el cráter, que es la cima del volcán", en 1848, escribió un informe sobre "rojo", "Pirata Jack intermedio" y "el agujero en el roble".
En 1849 publicó "el León de los mares", y al año siguiente da lugar a la "ahora". Esta es su última creación: James Fenimore Cooper murió de hidropesía en 14 de septiembre de 1851 en Cooperstown, un día antes de 62 años.
Biografía de Pietro Germi
14 de septiembre de 1914
05 de diciembre de 1974
¿Quién es los gérmenes de Peter?
Director italiano Pietro Germi, nació en Génova el 14 de septiembre de 1914.Comenzó su carrera como actor en la película que aparece en 25 años "tras bambalinas" (1939), donde también trabajó como un escritor.
Dos años más tarde protagonizó la película "el último Bucanero" (1941), luego "Montecassino en ring of fire" (1946). Mientras tanto profundizó sus conocimientos estudiando en Roma, en el Centro Sperimentale di Cinematografia, donde tomó cursos dirigidas por Alessandro Blasetti.
Su debut como director lleva a cabo en 1945 con "el testigo". Luego viene "juventud perdida" (1947) y "en nombre de la ley" (1949, con Massimo Girotti); Esta es una de las primeras películas sobre la mafia y consagra los gérmenes como autor y Director.
Después de la "ruta de la esperanza" (1950), una película que también le valió reconocimiento internacional y después la "città si difende (1951), carrera de Pietro Germi sufre un paro. Por lo menos desde el punto de vista de los críticos. El público sigue a solidarizarse con el Director que siempre se mantenga con todos una relación privilegiada.
"Presidente" (1952) y en el mismo año "Il brigante di Tacca del lupo" (protagonizada por Amedeo Nazzari). Seguir "celos" (basado en la novela de Luigi Capuana), "marchese Il di Roccaverdina", que diez años antes había sido llevada a la pantalla grande por Ferdinando Maria Poggioli; en (1953) trabaja en uno de la película de episodios de los gérmenes "Amori di mezzo secolo".
Luego de casi dos años de inactividad en 1955 con "el hombre del ferrocarril", uno de su más intensa y exitosa, tanto que es considerada una de sus obras maestras.
Sus últimas obras son "El títere" (1958) y "embrollo de Letras de maledetto de las Naciones Unidas (1959), otra obra maestra de los gérmenes de la novela" Quer pasticciaccio brutto de via Merulana, de Carlo Emilio Gadda ": de hecho es uno de los primeros ejemplos de crimen italiano, apreciar-entre otros-por Pier Paolo Pasolini.
En 1961 los gérmenes desplaza al público y los críticos dando su carrera un giro imprevisible: comienza a girar las comedias agudas, satíricas y grotesco.
En este contexto, su obra más importante y recordado es "Divorzio all" (1961, con un inolvidable Marcello Mastroianni junto con Stefania Sandrelli adolescente); la película se centra en la matanza de honor y está escrita por Ennio De Concini y Alfredo Giannetti. Recibió dos nominaciones a los Oscar: uno a la mejor dirección, otro para Mastroianni como mejor actor y recibe una estatuilla para la mejor historia original y guión, así como otros prestigiosos premios. El título de la película inspiró el nombre del tipo de comedia que fue producido en Italia en el período justo después, conocido como "commedia All".
Con "seducidos y abandonados" (1964) los gérmenes para la última vez en Sicilia, una región en la que el Director ligure está ligado de una manera especial.
El 1965 fue el año de "señoras y señores" (con Virna Lisi y Gastone Moschin), sátira sobre la hipocresía burguesa, una ciudad en Veneto, filmado en Treviso. "Señoras y señores" ganaron la palma de oro en el Festival de cine de Cannes (compartido con "un hombre y una mujer" de Claude Lelouch).
Los gérmenes dirige la pareja Ugo Tognazzi y Stefania Sandrelli en "inmoral" (1967), decente inspiración para la película lo parece-las historias personales de Vittorio De Sica.
En 1968 consigue un rotundo éxito con "Serafines", interpretado por el extraordinario Adriano Celentano. En 1970 fue el turno de "castañas son buenas", con Gianni Morandi: para muchos, esto sería el punto más bajo de la carrera del Director.
Su última película "Alfredo Alfredo" (1972, con Dustin Hoffman y Stefania Sandrelli). Comenzó a trabajar en el proyecto extraordinario "mis amigos", que deben abandonar porque sufre de cirrosis del hígado. Será el Director de "mis amigos" a su amigo Mario Monicelli.
Pietro Germi murió en Roma el 05 de diciembre de 19La película "mis amigos" será lanzada en 1975 y al año siguiente estará dedicado a él.
Filmografía de Pietro Germi
Alfredo, Alfredo (1972)
Son buenas castañas (1970)
Serafino (1968)
L'immorale (1966)
Señoras y señores (1965)
Seducidas y abandonadas (1963)
Divorzio all (1961)
Embrollo de UN Letras de maledetto (1959)
L ' Uomo di paglia (1957)
El hombre del ferrocarril (1955)
Celos (1953)
Amori di mezzo secolo (episodio III: Guerra 1915-1918) (1953)
La presidentessa (1952)
Di de Il brigante Tacca del Lupo (1952)
La città si difende (1951)
Il cammino della speranza (1950)
En nome della legge (1948)
Juventud perdida (1947)
El testigo (1945)
Biografía de Kelly de la tolerancia
12 de noviembre de 1929
14 de septiembre de 1982
¿Quién es Grace Kelly?
Grace Patricia Kelly, más conocida como Grace Kelly, un símbolo de elegancia para toda una generación, nació el 12 de noviembre de 1929 en Philadelphia, Pennsylvania, el tercero de cuatro hijos. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue a Nueva York para asistir a la Academia Americana de artes dramáticos. Aquí, después de graduarse, ella apareció en varias producciones de televisión y teatro.Su primera película fue "ahora 14" (1951), dirigida por Henry Hathaway, que hizo solamente una parte muy pequeña. Pero su primera prueba importante artista viene al año siguiente en el legendario "high noon", donde la joven actriz que a la joven esposa de un sheriff (protagonizado por Gary Cooper). Su siguiente película la procuró un contrato con la productora MGM: la película fue "Mogambo" (1953), y fue el legendario coprotagonista Clark Gable.
Convertido en estrella internacional en todos los aspectos, gracia capta la atención del maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Fue el gran Director para descubrir y explotar su talento cuando, un año más tarde, se le dio el papel protagonista en "crimen perfecto". Luego, ejecutar juntos también "ventana trasera" y "atrapa un ladrón". El éxito de la película el maestro de la emoción, su presencia en el escenario y su belleza helada el ganado el apodo de "hielo caliente". En 1954 ganó al Oscar como mejor actriz por su actuación en la película "la muchacha del país" por George Seaton. Y vio la participación de Bing Crosby.
Sin embargo, "atrapar a un ladrón" fue fijado en la Riviera francesa, un lugar que cambiaría su destino. Durante su posterior participación en el festival de Cannes, de hecho, la gracia fue invitada a una reunión con el Príncipe Rainiero de Mónaco. Ranieri, cayó loco en amor con ella en el primer encuentro, hizo de todo para conquistarlo, cubriendo con las letras de atención y amor. A finales de ese año fue anunciado oficialmente su compromiso. Era, para ser precisos, en 05 de enero de 1956.
Son para los momentos de la actriz de gran felicidad. Sin embargo, detrás de las escenas, a nivel profesional fue consumiendo la rotura con Mgm, producción importante en el cine americano más acertado. Iglesias de la casa de producción, sin embargo, para encender por lo menos una otra película, "Alta sociedad" y la exclusiva de su matrimonio. A principios de 1956 gracia dio vuelta así que su última película no sólo con Mgm pero nunca, el musical "alta sociedad" que vio como protagonistas incluso Bing Crosby y Frank Sinatra. La boda fue fijada para el mes de abril, por lo que Kelly le dio adiós para siempre a la película a navegar para Francia donde esperaba el amado R.
Ya la prensa sensacionalista pero no tallonavano nunca perdió su movimiento. Rasgos aristocráticos, el cojinete regal y extraordinario glamour, gracia se convirtió en un modelo a seguir para las niñas de América de la década de 19Y se convirtió en aún más así que cuando se casó con Rainiero memo. La novia hizo su tiempo y su vida se convirtió para que la revista historia que contar día a día.
La lujosa boda fue fijada para el resorte y marcó la despedida de la gracia no sólo al conjunto, sino también a los Estados Unidos. Sus fueron definidas por la prensa del mundo, "la boda del siglo". La ceremonia civil se celebró el 18 de abril, mientras que el religioso al día siguiente en St. Nicholas Church. No hay que decir que la iglesia y sus alrededores fueron literalmente irrumpieron por periodistas (el ya famosos "paparazzi") y las cámaras de todo el mundo. Gracia ocultó su nerviosismo, tratando de ser siempre amable y natural, aunque más tarde confesó que odiaba profundamente esa ceremonia, porque por supuesto despertó el alboroto excesivo sobre y la indiscreción de los medios de comunicación. En cualquier caso, desde ese día gracia todo el mundo se convirtió en Princesa Grace de Mónaco.
23 de enero de 1957 dio a luz a Caroline y al año siguiente, el 14 de marzo, nació su segundo hijo, el príncipe Alberto. Siete años más tarde, el primero de febrero, fue el turno de la princesa Stephanie. Son los nombres de la raza, lo que hoy está presente constantemente en los tabloides internacionales principales.
Pero mientras él estaba vivo, gracia siempre intentó educar a sus hijos como normal aunque él, así como con periodistas, incluso contra el temperamento rebelde de algunos de ellos. En 1978, por ejemplo, Caroline (que le gustaba llevar a cabo vida social intensa, al contrario de su madre), casado, pero su matrimonio no duró mucho, que no asombró a todos los padres, quienes habían demostrado contra desde el principio. Stephanie, por su parte, siempre trató de encontrar su propio camino, pero siempre fue difícil de mantener.
En 13 de septiembre de 1982, hija de gracia y de Stephanie estuvieron involucrados en un terrible accidente mientras que coche se dirigió desde Francia a Monaco. Stephanie fue capaz de salir a tiempo del coche en una pendiente, a diferencia de la madre que fue encontrada inconsciente. Ya estaba en coma cuando fue trasladado al hospital, donde murió 36 horas después de tan sólo 52 años.
Fueron el 14 de septiembre de 1982 23,45 cuando Telemontecarlo difundieron la noticia de la muerte de Grace Kelly. Cuando la cortina cayó en el cuento de "Cisne", en ese icono de intemporal belleza, clase y encanto que la princesa de Mónaco.
Gracia en realidad no fue nunca olvidado, tanto por su brillante pasado como actriz, tanto por su historia personal muy similar a la representada en cuentos de hadas, tanto por su estilo único hacen de gracia, encanto y discreción.
frank Biografía Matano
14 de septiembre de 1989
¿Quién es Frank Matano?
Maglalang, conocido por el apodo de Frank, nacido el 14 de septiembre de 1989 en Santa Maria Capua Vetere, Campania, Italia, hijo de una madre estadounidense y padre italiano.En Teherán, durante la adolescencia tienen una oportunidad para estudiar en los Estados Unidos y se graduó en Rhode Island, Cranston High School.
Detrás en Italia, en 2007, sólo dieciocho años de edad, ganaron fama en la web gracias a su canal de Youtube, donde, con el nick "Muhammad", ofrece video donde es el protagonista de las llamadas de broma a las víctimas inconscientes. Así se convierte en uno de los YouTubers más famosos de Italia.
De YouTube a la tv
En 2009 que se unió al elenco de "Le Iene", ventiló encendido Italia 1, mientras que al año siguiente en el cielo tiene el programa de llamadas telefónicas de broma "Broma del cielo?".
En 2011 se llama Antonella Clerici para "Ti lascio una canzone", cantando en talento de Raiuno, donde entrevista a los chicos que conforman el elenco. Al año siguiente, junto con el chacal, protagonista de la serie "Perdidos en Google" salió al aire en la web, antes de trasladarse a La3, donde junto con Jacopo Morini participa en "2012" antes de morir; los dos están de vuelta en el aire en el mismo canal, unos meses después, con "de miedo", bromea, y luego el "Web Show Awards", junto con Alessandro Cattelan.
Su debut en el cine
Después de aparecer en el video clip de "Chico", una canción de Max Pezzali, en 2013 Frank Matano debuta en la película de Paolo Ruffini "fuga de cerebros", al lado de Panpers y Rosalía Porcaro.
En el mismo año, creó un nuevo canal de Youtube, titulado "FRANK MATANO juegos" y básicamente dedicada exclusivamente a videojuegos.
Al año siguiente, Frank vuelve a la pantalla grande en la nueva película dirigida por Paolo Ruffini, titulado "genial", y aventuró por primera vez en el doblaje, prestando su voz a la decimoséptima temporada de la serie animada "South Park".
En de Matano bromas en serio
Hizo su debut como un soporte encima del cómico en Italia 1 "X amor": junto a él existen, entre otros, Diana Del Bufalo, Alberto Patrucco y Alessandro Fullin. A principios de 2015 Matano es uno de los co-stars de bromas hechas por Paolo Brosio y Paolo Ruffini en el programa de canal 5 "Le Iene" característica: seriamente. "
Sensación particular, especialmente, la broma contra Brosio: Frank Matano pretendiendo ser un periodista que quiere entrevistarlo y es el enlace a un padre (falso) llamada, causando una fuerte emoción en Brosio, que llega incluso a llorar.
Nuevos compromisos entre tv y cine
En marzo de 2015 Frank todavía está en cines, con Claudio Bisio protagonista de Alessandro Genovesi "sorpresa", también protagonizada por Ornella Vanoni e Renato Pozzetto. Propio sistema a Bal, Matano es uno de los jueces, al mismo tiempo, "Italia Got Talent" show de talentos, en el cielo: junto a Estados Unidos dos actores cómicos son Nina Zilli y Luciana Littizzetto.
Biografía de William McKinley
29 de marzo de 1843
14 de septiembre de 1901
¿Quién es William McKinley?
William McKinley nació el 29 de enero de 1843 en Niles en el noreste de Ohio. Su familia irlandesa es bastante grande, y es el séptimo de nueve hijos. Su formación no procede sobre una base regular debido a sus problemas de salud y en 1861 con el estallido de la guerra civil, pare porque William se alistó como voluntario. Después de la guerra, recibe varios premios por su valentía en batalla.Al final de la guerra pero decidió retomar sus estudios y se graduó en derecho desde el principio a participar en la promoción en el cantón, el Condado de Stark. Gracias a su habilidad como un fiscal se elige, una posición él conserva desde 1869 a 18Al mismo tiempo se reunió en un picnic Ida Saxton, la hija de un banquero rico. Los dos pronto se convertirá en marido y mujer.
Antes de casarse, Ida realiza una actividad completamente inusual para una mujer en aquel momento: trabaja como cajera en un banco de familia. A pesar de la fuerza de carácter, la muerte de dos hijas, Ida (abril-agosto de 1873) y Katherine (1871-1875) y la muerte de su madre, él excluye permanentemente salud. Epilepsia de IDA se desarrolla y llega a ser totalmente dependiente en la atención de su marido.
William comienza al mismo tiempo activamente interesado en la política de apartadero entre los republicanos. Apoya a correr para gobernador de su vieja guerra comandante Rutherford Hayes. Cuando este último se convierte en Presidente, William McKinley fue elegido a la cámara de representantes. Sus intereses de investigación refieren a temas principalmente económicos. Así se convierte en uno de los principales defensores del proteccionismo y las medidas que consisten en elevar las tasas de aduana sobre las importaciones para defender la prosperidad nacional.
Nombrado a Presidente de la Comisión de impuestos después de la reelección de 1895, ofrece la tarifa de McKinley que aumenta los impuestos a niveles nunca alcanzado antes, convertirse en ley en 1890.
Elegido gobernador de Ohio, está promoviendo una serie de iniciativas fiscales importantes que contribuyen a la disminución considerable de la deuda pública del estado. Al mismo tiempo irradia algunas leyes para disminuir las actividades antisindicales de los empresarios y crear arbitraje público para hacer frente a los conflictos entre empleados y empleadores. Las nuevas leyes pero incapaces de evitar la huelga de los mineros del carbón de 1894; un ataque tan violento para obligarlo a llamar a la Guardia Nacional.
La situación de esta clase de trabajadores es muy difícil que en 1895 decide prestar su ayuda. Después de comprobar el nivel de pobreza de los huelguistas, tienen una recaudación de fondos que administra para rescatar a mineros 1 mil.
Éxito político obtenido durante el mandato del gobernador le permite postularse para las elecciones presidenciales. Su victoria está en manos del Director Mark Hanna que dirige una campaña por 3 millones. A diferencia de su oponente demócrata que muele kilómetros para cumplir con sus posibles votantes, William McKinley es en Ohio para escribir miles de cartas dirigidas a la gente republicana; Letras que son de gran impacto.
En 1897 se convirtió en el 25to entre los presidentes de los Estados Unidos de América: se encuentra para tener que abordar la cuestión de Cuba, entonces posesión española. Los intereses estadounidenses en la isla y una operación militar de 1898 en que mueren 262 personas complican la situación. Hanna le aconsejó no ir a la guerra, pero esta vez la escucha de McKinley.
Gracias a las habilidades de los hombres como Theodore Roosevelt comandando el conflicto resulta breve. El Tratado de paz firmado en la entrega de París en manos de los Estados Unidos como Puerto Rico, Guam y las Filipinas.
El éxito de la guerra le hace obtener fácilmente la reelección presidencial de 1901: a su lado como Vicepresidente poseemos Roosevelt. Durante ambos mandatos continúan cuidar de su esposa que le siguen devotamente en ocasiones todas públicas. El amor que une a los dos es tal que cuando durante un evento público es cogido por un espasmo causado por su enfermedad, le William cubre la cara suavemente para evitar el presente para ver la cara desfigurada de dolor.
Lamentablemente el segundo mandato presidencial termina trágicamente: el 06 de septiembre de 1901 fue golpeado por dos disparos de un anarquista polaco, Leon Czolgosz, condenado a la silla eléctrica. William McKinley murió en Buffalo el 14 de septiembre de 1901 como resultado de lesiones. Para sucederle como nuevo Presidente de los Estados Unidos será Theodore Roosevelt.
Sam Neill Biografía
14 de septiembre de 1947
¿Quién es Sam Neill?
Sam Neill es un actor que ha aparecido en docenas de películas, muchas de ellas famosas, cuyo rostro es sin duda conocida pero cuyo nombre, curiosamente, es poco conocido y dice poco o nada a la mayoría de los espectadores, al menos en Italia.Nacida como Nigel John Dermot Neill en 14 de septiembre de 1947 en Omagh en Irlanda del norte, proviene de una familia de estilo militar, tanto por lo que ambos padres han tomado este tipo de carrera.
Tal vez como una reacción al estilo de vida de un lado duro que inevitablemente se refleja también en la familia, el joven Neill siente una vocación por algo que cubre la disciplina menor (al menos en su sentido militar) y estaba vinculado principalmente a la imaginación y las emociones algo libres y emocionantes como teatro, por ejemplo. Dicho esto, comienzo como cajas de piedra caliza astillas polvorientas, "inscribir" metafóricamente en varias empresas de turismo.
Así que aquí es donde el sólido que luego permite la entrada a más de dignidad en Hollywood, hasta convertirse en uno de los protagonistas (aunque un poco silenciado, como se mencionó anteriormente).
Neill es un artista completo como pocos existen, basta decir que su experiencia junto con el actor también tiene un más allá del Director, que se remonta a cuando él jugó durante seis años este negocio en la unidad nacional de la película de Nueva Zelandia.
Después de asistir a una película como "Sleeping dogs", celebrados entre una permanente agentes populares de las últimas décadas. Sus películas más conocidas, un disparo casi todos junto a grandes directores, son: "el conflicto final" (1981), "lecciones piano" (de Jane Campion, de 1993), "El caballo Whisperer" (1998) y dos episodios de spielberghiani "Parque Jurásico", en la que interpreta el papel del Dr. Alan Grant. También tiene un papel starring en una película de terror: "en la boca de la locura", de John Carpenter.
A pesar de tener pasaporte británico ha vivido desde su infancia en tierras de Nueva Zelanda que es atado para arriba y hace referencia a volver periódicamente.
Tras algunos definitivamente ayuda debajo de la super producción de Parque Jurásico, regreso al público en general desempeñando el papel de Thomas Cardinal Wolsey, en la primera temporada de la serie de televisión "The Tudors".
Biografía de Renzo Piano
14 de septiembre de 1937
¿Quien es Renzo Piano?
Renzo Piano nació en Génova el 14 de septiembre de 1937, en una familia de promotores. Se graduó en el Politecnico di Milano en 1964, después de las experiencias muy exitosas en arquitectos en el tiempo (como Franco Albini, Marco Zanuso, Louis Kahn y Makowskj), y manteniendo a su padre en su trabajo, comenzó su propio trabajo experimental que conducirá a los resultados que son totalmente originales. En particular, se dedicó al desarrollo de estructuras espaciales, construidas sistemas de construcción innovadores (ya que es su innovadora concepción espacial), teniendo como referencia el amigo y el francés principal Jean Prouvé.La importancia internacional de este trabajo, a la que agregar una Comisión importante como el pabellón de la Trienal de XIV de 1966, es enorme. Su nombre se destaca en el medio ambiente y a los expertos para que algunas revistas dedican grandes (como en el caso de la "Domus", que en un número de la época muestra el primer piso). Pero el síntoma de verdadero éxito es la mención de su nombre en la sucursal de revistas pero no siempre dirigido exclusivamente a profesionales o aficionados, como "Casabella". Gracias a esta afirmación internacional bien establecida, oportunidad consigue cumplir con pabellón en la exposición universal de Osaka de la industria en 1969.
De 1971 comenzó a trabajar con la sociedad Richard Rogers, Piano & Rogers y desde 1977 con Peter Rice, con arroz y piso asociados.
Durante este período fue dada uno de los más habló de su carrera. París, de hecho, tenían una gran plaza y totalmente anónima, que la administración de la ciudad (y el Presidente francés Pompidou primera), había decidido volver a desarrollar, estableciendo un centro para el arte contemporáneo. Después de evaluar el proyecto de plan, y así nació el famoso, Centre Georges Pompidou, también conocido como el "Beaubourg", 100 mil metros cuadrados en el corazón de la capital francesa, un edificio de la arquitectura, construida con materiales inusuales. El centro fue tan innovador que no despertar una verdadera inundación de comentarios, a favor y contra.
Sin embargo, Renzo Piano, a pesar de críticas que a veces en su obra, ha ido siempre hacia adelante en su camino. Sobre su afición por esta profesión tiene que declarar: "que el arquitecto es un oficio antiguo cazar, pescar, crecer y explorar. Después de buscar para el alimento es la búsqueda de la vivienda. En un momento dado, el hombre, contento con los albergues que ofrece la naturaleza, se convirtió en un arquitecto ".
En 1981 dio a luz al Renzo Piano Building Workshop, destinadas a uso de materiales y tecnologías, con el objetivo de progreso más profundo en la capacidad de crear edificios y conjuntos urbanos en el mundo. Gracias a la extraordinaria cantidad de su trabajo y conceptos innovadores que fabricó, con él fueron gastados ríos de tinta, un universo crítico fácilmente disponible a través de los muchos textos que se han publicado sobre su obra. También, en las principales ciudades de Europa y los Estados Unidos de América (como en Japón y Australia), se han dedicado numerosas exposiciones. Entre los premios internacionales más importantes se encuentran: la beca honoraria de Riba de Londres (1986), la Legión de honor en París (1985), la medalla de oro real Riba de arquitectura (1989), el título de "Cavaliere di Gran Croce", el Praemium Imperiale en Tokio (1995) y el premio Pritzker (1998). Desde 1994 a la Embajadora de la UNESCO para la arquitectura.
Hay también premios Universidad (profesor visitante en la Universidad de Columbia en Nueva York, en la Architectural Association de Londres, recibió un grado honorario de la Universidad de Stuttgart y Delft) y los de concursos nacionales e internacionales.
Finalmente, algunos tal vez sepan las actividades de Renzo Piano como escritor y ensayista. De hecho, la biblioteca se puede encontrar escrito no necesariamente el arte técnico del arquitecto, como valiosos "diálogos de la yarda" y "diario".
En este sentido, confesó en una entrevista: "me encuentro con que mi deseo de explorar fuera de los caminos trazados perfectamente ir junto con mi gratitud hacia la tradición. Tal vez se trata de un tramo, quizás específicamente europea es italiano. Sin duda es el legado de una cultura humanista ". Y otra vez: "cuando me preguntan cómo serán las ciudades del mañana, contesto: espero que en el pasado."
Arquitecto conocido a nivel mundial, está de vuelta en el candelero después de 2000 debido a la inauguración del Auditorium della Musica de Roma, un paraíso para los amantes de la buena música.
Entre sus últimos trabajos repartidos por todo el mundo es que el Shard London Bridge, el rascacielos más alto de Europa, abrió en Londres a principios de julio durante los Juegos Olímpicos de 2012.
A finales de agosto de 2013 el Presidente Giorgio Napolitano había designado vida senador Renzo Piano.
Principales proyectos realizados:
Centro cultural Georges Pompidou, París, Francia, (Piano y Rogers)
Museo de Menil Collection, Houston, Estados Unidos
Estadio San Nicola, Bari, Italia
Reestructuración de Lingotto, Turín, Italia
Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón
Dell reset ¹ zona de Porto Antico, Genova, Italia
Reajuste de Potsdamer Platz, Berlín, Alemania
Centro Cultural Jean Marie Tjibaou, Numea, Nueva Caledonia
Las torres, Aurora Place, Sydney, Australia
Torre de Hermès, Tokio, Japón
Shard London Bridge, Londres, Inglaterra
Giuni Russo Biografía
07 de septiembre de 1951
14 de septiembre de 2004
¿Quién es Giuni Russo?
Es conocido por todos por el gran éxito de "un'estate al mare", que se ha conocido al público en general: es cuando la canción estaba tocando la parte superior de las cartas italianas del 1982.Nació Giusi Romeo, en Palermo en 07 de septiembre de 1951 y creció en una familia donde la música era la reina indiscutible lírica, Giuni Russo comenzó muy joven a estudiar canto y composición. Precoz talento natural, él perfeccionó sus habilidades con el tiempo hasta llegar a la potencia vocal, voz expresiva y flexible, que ha atraído la atención y el interés de la industria de la música.
En 1968 graba algunos 45 rpm con el nombre de Giusy Romeo, luego en 1975 toma el seudónimo de Junie Russo, para publicar un álbum: "El amor es una mujer". Desde 1978 "Junie" italianas "Alicia está en" y así se produce en 1982, el año de su boom con el disco "Energie", álbum co-escrito con María Antonietta Sisini y otra siciliana cantautor "doc", Franco Battiato. Con él comienza un curso de estudio hacia una música más sofisticada y comprometida.
Obras de Giuni Russo, de "Vox" (1983) para el "Álbum" (1987) son una especie de experimentalismo musical- y vocal instrumental de música italiana de la época. El álbum revelan a un artista en constante movimiento. Éxitos y canciones hermosas. "Alghero", "Good bye", "Tarde de agosto", "cha cha" limonada, "Adrenalina", sólo para nombrar unos pocos.
En 1988 el álbum "A casa di Ida Rubistein" marca el avance de Giuni Russo, que canta notas de Arias y canciones originales de Bellini, Donizetti y Verdi. Este repertorio confirma la vocación natural de la cantante a mirar hacia adelante, a considerar a la vanguardia. Conscientes de sus rarezas vocales Giuni Russo ha continuado para experimentar y atreverse: de "Amala" (1992): "si yo fuera más comprensivo sería menos desagradable" (1994).
Alma inquieta, apasionada de la ópera de jazz, Giuni Russo nunca cansa para ampliar sus conocimientos y probar nuevas experiencias: estudió los textos sagrados antiguos y trabajado con escritores y poetas. En 1997 ella se dedicó a realizar en el teatro "Verba Tango", un extraordinario espectáculo de música contemporánea, poesía y versos del cantar de Jorge Luis Borges junto con el actor Giorgio Albertazzi.
En el año 2000 regresó después de mucho tiempo en la TV que presenta el símbolo de su éxito en el programa de Mediaset "La notte vola" (realizado por Lorella Cuccarini) celebración renacimiento de la música del gran 80 's.
Después de que el álbum "Miss Romeo" (2002) ha participado en el Festival di Sanremo 2003 presentando la canción "yo moriré de amor (sus palabras)" que fue seguido por el álbum uno mismo-titulado.
Durante mucho tiempo sufriendo de cáncer, fallecido el 14 de septiembre de 2004, acaba de cumplir 53, en su casa de Milán.
Patrick Swayze Biografía
18 de agosto de 1952
14 de septiembre de 2009
¿Quién es Patrick Swayze?
Hijo de Wayne Jessie coreógrafa Patsy Swayze y Yvonne Helen Karnes, dueño de una escuela de danza, Patrick Wayne Swayze nació en Houston, Texas el 18 de agosto de 1952.Patrick crece junto con sus hermanos y hermanas en estrecho contacto con el mundo de la danza y el entretenimiento. Asistió al Colegio de San Jacinto y varias escuelas, incluyendo la compañía de ballet clásico de Joffrey, compañía de Ballet de Jazz de Houston de Harkness Ballet Theater School en Nueva York.
Resulta para ser un futbolista talentoso: 17 años su carrera parece ser afectada por un accidente que ocurrió durante un juego, pero Patrick ha demostrado gran tenacidad riabilitandosi completamente.
Su primera aparición profesional en el mundo de la danza viene con un ballet para "Disney en desfile", donde él juega a príncipe azul; entonces Únete a la producción de Broadway de "Grease". Mientras tanto él estudió actuar: su principio de la película jugando Ace en "Skatetown, U.S.A." en 1979.
Siguen numerosas piezas en serie de televisión; en 1983 trabajó con Francis Ford Coppola en "los muchachos de calle 56°", que lanzó las carreras de actores como Tom Cruise, Matt Dillon y Diane Lane.
Debe su fama a sus actuaciones en películas como "Dirty Dancing-Dancing prohibida" (1987), para que también compuso la canción "Ella es como el viento"; "Road House" (1989); "Ghost" (1990, con Demi Moore); "Point Break" (1991, con Keanu Reeves); "Ciudad de la alegría" (1992); "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar" (1995), una película que interpreta el papel de una drag queen; "Black Dog" (1998); "Donnie Darko" (2001).
Casado desde 1975 con la actriz Lisa Niemi, a finales de enero de 2008 se le diagnosticó cáncer de páncreas, uno de los cánceres más letales. Después de la enfermedad ha fallecido en Los Ángeles el 14 de septiembre de 2009.
Biografía de Tiziano Terzani
14 de septiembre de 1938
28 de julio de 2004
¿Quién es Tiziano Terzani?
Tiziano Terzani, escritor capaz con sus obras tienen gran resonancia en el italiano cultural mundo y mundo, nació en Florencia el 14 de septiembre de 19Se graduó con honores en derecho en 1962 en la Scuola Normale Superiore di Pisa, asistieron a una beca, y tres años más tarde fue enviado a Japón por la empresa Olivetti para tomar algunos cursos de negocios.A continuación un Máster en asuntos internacionales en la Universidad de Columbia en Nueva York, tomando cursos en la historia y el idioma chino. En el temprano ' corresponsal de Asia 70 's para el semanario alemán "Der Spiegel". En su libro de 1973 «Piel de leopardo», dedicado a la guerra en Viet Nam.
En el 1975 es uno de los escasos periodistas en Saigón, Viet Nam, testigo de la toma del poder por los comunistas: en base a esta experiencia Tiziano Terzani escribe "Giai Phong! La liberazione di Saigon ", obra que será traducido en varios idiomas.
En 1979, después de cuatro años en Hong Kong, se trasladó con su familia a Pekín: para comprender mejor los realidad China viajes visitando pueblos y ciudades cerradas a los extranjeros, que sus hijos asistan a la escuela pública en China.
Su próximo libro es "Holocausto en Kambodsch" (1981) donde Terzani describe su viaje a Camboya, en Phnom Penh después de la intervención vietnamita.
Fue expulsado de China en 1984 por "actividades contrarrevolucionarias": dice su disidencia en "Jane Eyre".
Durante el 1985 reside en Hong Kong, luego se trasladó a Tokio donde permaneció hasta 1990.
Mientras tanto, colabora con varias revistas italianas y periódicos (Corriere della Sera, La Repubblica, L'Espresso, "viento comercial") y con la radio y televisión en Suiza italiana junto con Leandro Manfrini.
En el colapso del imperio soviético en 1992 "buenas noches, señor Lenin:" el libro "es seleccionado para el premio Thomas Cook, el premio a la literatura inglesa.
En 1994 se trasladó a la India con su esposa Angela Staude, escritor y dos niños.
En 1995 lanzan "un adivino me dijo," corresponsal de la crónica de Asia que ha vivido durante un año sin nunca tomar aviones: este trabajo se convierte en un verdadero Best seller. Este último sigue el libro en Asia "(1998), a medio camino entre el reportaje y autobiográficos.
En 2002 publicó "cartas contra la guerra", la intervención militar de Estados Unidos en Afganistán y el terrorismo. El libro, por su contenido muy fuerte, es rechazado por todos los editores de habla inglesa.
Entonces comienza una "peregrinación" que lo lleva a intervenir en varias escuelas y reuniones públicas, colocando Gino Strada y emergencia en caso de "Italia de la guerra".
En 2004 publicó "un más paseo en el carrusel", viajar en el bien y el mal de nuestro tiempo, buscando una cura para cáncer incluyendo Terzani es afectado por 20El libro es su forma de reaccionar ante una enfermedad colorrectal cáncer es decir, a viajar por el mundo y observar con el mismo espíritu de periodismo, siempre más técnicas modernas como las de medicina alternativa de la medicina occidental. Este es el camino más difícil que enfrentó, en busca de una paz interior que le llevará a aceptar con serenidad la muerte.
Tiziano Terzani murió en Orsigna (Pistoia) 28 de julio de 2004.
Su hijo Félix en 2006 luego publicar Terzani una extensa entrevista al padre titulado "La fina è il mio Inicio". Otra obra póstuma es "Fantasmas-despachos de Camboya", publicado en 2008.
Biografía de Arthur Wellesley 1er Duque de Wellington
1 mayo 1769
14 de septiembre de 1852
¿Quién es Arthur Wellesley Duque de Wellington?
Arthur Wellesley nació en Dublín en 1 puede 1769 por una familia de antigua nobleza trasplantado inglés en Irlanda. En 1787 él entró en el ejército y parte con el envío en los países bajos. En los años 1794-1795 es luchar contra la Nueva República francesa. Ascendido a Coronel en 1796 se envía a las Indias orientales, de que su hermano Richard se convertiría en gobernador poco después. Aquí se forja a la vida militar y los combates.Regresó a su patria fue electo a la cámara de los comunes, pero la amenaza napoleónica es cada vez más urgente, razón por qué devuelve en el ejército. Después de una breve expedición a Dinamarca en abril de 1808 recibió el rango de Teniente General y publicada en Portugal y España: la insurrección, el partido de Madrid el 2 mayo de 1808, pronto se extiende a toda la Península Ibérica.
Wellesley viene a apoyar y coordinar y aunque Napoleón utiliza el conflicto sus altos mandos y las fuerzas grandes, no puede ganar, perder más de 400.000 hombres en España entre 1808 y 18En este último año recibe el título de duque de Wellington, 1.
El regreso de Napoleón-quien ha retractado su primera abdicación-de Elba fue nombrado generalísimo de los ejércitos aliados todo. Concentrados para las fuerzas en los países bajos y, el 18 de junio de 1815, se enfrentan a Napoleón en Waterloo, donde incondicionalmente resiste hasta la noche que da el tiempo y el Prussians debajo de Blucher, a venir al rescate. Arthur Wellesley sigue así la histórica victoria y marzo en París.
En el Congreso de Viena, donde representa Inglaterra, se opone firmemente a la pena de muerte del emperador francés. En el Reino Unido recibe, en 1827, el comandante en jefe del ejército, que conserva hasta 1842.
Volver a la política para liderar el partido conservador de "Tory", que defiende la supremacía del soberano contra la creciente autoridad del Parlamento bloqueando todos los intentos de modernización en el campo social.
Arthur Wellesley es primer ministro en una coalición de gobierno con el Liberal Robert Peel en el Interior, de 1828 a 18Después de la derrota de los conservadores en las elecciones de 1830 renuncia. Será la Ministra de exterior en el primer gobierno de 1834 a 1835 Peel y ministro sin cartera en el segundo, de 1841 a 1846.
Arthur Wellesley 1er Duque de Wellington, murió en Walmer, 14 de septiembre de 1852, a la edad de 83 años.
Protagonista de la historia política y militar, británico y europeo de los últimos siglos, Arthur Wellesley es el hombre que conduce a Napoleón a abdicar dos veces lo que le obligó el abandono final de las escenas. Para su determinación inquebrantable es recordado como el "duque de hierro". Su único defecto: la incapacidad para comprender la importancia de la innovación, que sistemáticamente se opone, y las consecuencias que surgirán con mayor evidencia en las décadas por venir.
Amy Winehouse Biografía
14 de septiembre de 1983
23 de julio de 2011
¿Quién es Amy Winehouse?
Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en Enfield (Middlesex), Inglaterra. Crece en Southgate, norte de Londres, donde su familia (de origen ruso-judío) está compuesta por su madre padre y enfermera de farmacéutico. A temprana edad Amy demuestra que prefieren estudiar música en la escuela: fonda (escuela de Ashmole) tan solo diez años un grupo de rap amateur pequeño que incluso como puede verse fácilmente en el nombre-está inspirado en el modelo de sal ' n ' Pepa: Grupo de Amy se llama "Sweet 'n ' Sour".En la edad de doce él atendió a la escuela de teatro Sylvia Young, pero trece es expulsado por su falta de beneficio, agravando la situación es también transgresora nariz perforada. Luego asistió a la escuela de Brit en Selhurst (Croydon).
A los dieciséis años, Amy Winehouse ha emprendido ya el camino de la profesionalidad: voz fue descubierta por Simon Fuller, creador de smart y conocida "Pop Idol": Amy se pone entonces en la Agencia de gestión de contrato 19 Entertainment, "que ofrece un contrato de grabación con Island Records.
Debut discográfico llegó en 2003 con el álbum "Frank": para el trabajo recopila grandes éxitos tanto de crítica y público. Con más de 300.000 copias vendidas obtiene disco de platino. La receta ganadora parece ser una mezcla de sonidos de jazz/vintage sofisticados y especialmente el artículo particular caliente y convincente que Amy. Su voz aparece en efecto "negro" y mucho más maduro que sus jóvenes deben sugerir.
El único "más fuerte que yo", compuesto por la misma Amy Winehouse con el productor Salaam Remi, premiado "Ivor Novello", el prestigioso inglés reservado para autores y compositores.
Amy está inquieta e insatisfecha, sin embargo (también?) y los resultados de la música parecen demasiado "manejados en estudio"; puede estar seguro de que una opinión de una persona con poca experiencia, pero dada la edad es decir que el artista parece tener las ideas muy claras acerca de sus aspiraciones musicales. Sucede entonces que Amy Winehouse decide tomar un largo descanso durante el cuales vestigios artísticos en las páginas de los periódicos (ambas cabezas de grandes musicales) en virtud de una serie de meteduras de pata, accidentes y excesos, que por desgracia tienen que hacer con su dedicación a la droga y el alcohol.
La depresión de cada vez más frecuentes: comienza a bajar drásticamente de peso y su silueta.
De nuevo en público con un nuevo trabajo musical (y con cuatro tamaños) a finales de 20El álbum se titula "Back to black" y está inspirado por Phil Spector, Motown y la música de grupos vocales femeninos de 50 los años y ' El productor Salaam Remi, flanqueado por Mark Ronson (productor de Lily Allen, Robbie Williams y Christina Aguilera). El single del álbum es "Rehab" (hablando de temas que Amy fue la víctima) que proyecta para el disco en el top diez inglés, haciéndoles ver el pico a principios de 20El siguiente disco numerosos premios y reconocimientos incluyendo un premio Brit por mejor artista femenina británica.
The Independent publicó un artículo sobre la depresión, donde Amy Winehouse es clínicamente conocida como sufriendo de depresión maníaca que rehusando el tratamiento. Admiten haber sufrido de trastornos alimenticios (anorexia y bulimia). Los problemas de drogas y alcohol parecen no tener fin. Dedicada a Blake Fielder-Civil, casado en mayo de 2007 en Miami, Florida, pero también la nueva situación familiar no era la puerta hacia una vida pacífica: en octubre de 2007 fue arrestado en Noruega por posesión de marihuana, un mes después de la venta "MTV Europe Music Awards" de evento celebratorio en el escenario dos veces en aparente confusión a principios de 2008 en línea circula un video donde el cantante fumar crack cocaína.
2008 de los premios Grammy (los Oscars de la música) de triunfos de Los Ángeles ganar cuatro premios; ¡ Qué lástima que no haber recibido una visa para entrar a Estados Unidos, tuvo que asistir al cantar de la noche de Londres.
A pesar de varios intentos por rehabilitarse, los excesos de su vida tienen la mano superior en su cuerpo: Amy Winehouse es encontrado muerto en Londres el 23 de julio de 20No había aún dado vuelta 28 años de edad.
Fuentes: Biografieonline.it